Gastdozenten
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Susanne Bartholomai
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Eva Böhm
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Helge Burggrabe
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Renata Carvalho Lima Ramos
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Royston Maldoom
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Tamara McLorg
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Susanne Anders Bartholomäi ist Dipl.Psychologin, Psychotherapeutin und Tanzpädagogin. Seit 20 Jahren leitet sie Tanzseminare und Tanzreisen in Europa, sowie Fortbildungsgruppen und Aufbaujahre für TanzMeditation. Ihre Arbeit basiert auf mehrjährigen, intensiven Ausbildungen in Meditativem Tanz, und Tanzpädagogik sowie in Psychotherapie. Langjährige Erfahrung in Körperarbeit und Meditation ermöglichen ihr eine besondere Herangehensweise an den Tanz als Selbsterfahrung und als spirituellen Weg. Susanne lebt sowohl in der Findhorn Gemeinschaft in Schottland als auch in Deutschlan
Eva Böhm Sie besuchte eine kunstgewerblichen Oberstufe in Wien. Hier kommt sie erstmals mit unterschiedlichen kunsthandwerklichen Techniken in Berührung. Beschäftigung mit der Herstellung von Stoffpuppen und Tieren für ihre Kinder.
Vor 18 Jahren erste Kreistanzerfahrungen. Ausbildung bei Friedel Kloke-Eibl und Nanni Kloke. Vertiefung in den Tanz durch Weiterbildungen bei unterschiedlichen Lehrern. Zeitgleich Bewegungspädagogische Ausbildung in Wien. Im letzen Jahr neue tänzerische Erfahrung durch das Mitwirken bei Nanni Kloke´s Tanztheaterprojekten/ Community dance. Parallel dazu Herstellung ihrer ersten Erzählfiguren. Die Umsetzung der Bewegung, die Eva im Tanz und ihrer Bewegungsarbeit kennengelernt hat, wird hier in künstlerische Weise mit den Figuren umgesetzt. Langjährige Kurstätigkeit und Herstellung unterschiedlicher Figuren wie Krippenfiguren, biblische Figuren, Empathiefiguren und Figuren zu Erzählzyklen (Momo, Kleiner Prinz, Pipi Langstrumpf….).
Vor 18 Jahren erste Kreistanzerfahrungen. Ausbildung bei Friedel Kloke-Eibl und Nanni Kloke. Vertiefung in den Tanz durch Weiterbildungen bei unterschiedlichen Lehrern. Zeitgleich Bewegungspädagogische Ausbildung in Wien. Im letzen Jahr neue tänzerische Erfahrung durch das Mitwirken bei Nanni Kloke´s Tanztheaterprojekten/ Community dance. Parallel dazu Herstellung ihrer ersten Erzählfiguren. Die Umsetzung der Bewegung, die Eva im Tanz und ihrer Bewegungsarbeit kennengelernt hat, wird hier in künstlerische Weise mit den Figuren umgesetzt. Langjährige Kurstätigkeit und Herstellung unterschiedlicher Figuren wie Krippenfiguren, biblische Figuren, Empathiefiguren und Figuren zu Erzählzyklen (Momo, Kleiner Prinz, Pipi Langstrumpf….).
Helge Burggrabe ist Komponist, Flötist und Seminarleiter und lebt in Fischerhude bei Bremen. Seit seinem Diplomstudium an der Musikhochschule Hamburg in Blockflöte und Komposition initiiert er eigene Konzertreihen mit dem Anliegen, unterschiedliche Kunstrichtungen zu verbinden: Musik mit Lyrik, Live-Malerei, Lichtkunst, Tanz-Performance oder Wasserkunst. Als Flötist gab er mehr als 400 Konzerte europaweit. Initiationsort seiner Arbeit war und ist die Kathedrale in Chartres mit ihrer unvergleichlichen Verbindung von Wissen, Kunst und Spiritualität. Neben seiner Kompositions- und Konzerttätigkeit leitet Helge Burggrabe seit 1998 zahlreiche Studienwochen und Seminare in Chartres und in anderen Kirchen, Klöstern und Akademien in Deutschland und dem angrenzenden Ausland und veröffentlichte 2006 mit dem Benediktinermönch Anselm Grün das CD/Buch-Projekt Zeiten der Stille (Claudius Verlag) und 2011 mit weiteren Autoren das Buch Chartres – Lauschen mit der Seele (Kösel-Verlag).
Renata Carvalho Lima Ramos / BrasilDirektorin / Partner vom Triom Publisher en Studies Center / Brasil.
Resource Person der Findhorn Community in Schotland. Coach für das ´Transformation game®´ und Beraterin des ´Frameworks Coaching Process Training´. Dozentin Sacred Dance und international Folklore.
Sie ist als Gastdozent verbunden an dem International Training for Movement & Awareness nach der Harmonie-Methode von Nanni Kloke.
Resource Person der Findhorn Community in Schotland. Coach für das ´Transformation game®´ und Beraterin des ´Frameworks Coaching Process Training´. Dozentin Sacred Dance und international Folklore.
Sie ist als Gastdozent verbunden an dem International Training for Movement & Awareness nach der Harmonie-Methode von Nanni Kloke.
Royston Maldoom, in Deutschland bekannt geworden als Choreograph des Tanzprojektes und Film "Rhythm is it", britischer Choreograph, Mitbegründer der Community Dance Bewegung, initiiert und leitet seit über 30 Jahren weltweit Tanzprojekte für jedermann, unabhängig von Talent und Erfahrung, Alter, Hautfarbe, ethnischer Zugehörigkeit oder sozialer Herkunft. Für sein soziales Engagement und seine künstlerische Arbeit hat er zahlreiche Preise erhalten, u.a. wurde ihm 2006 von Queen Elizabeth II der „Order of the British Empire“ verliehen.
Tamara Mc Lorg erhielt ihre Ausbildung an der London School for Modern Dance und studierte anschließend Choreographie in New York. Seit 25 Jahren ist sie in den Bereichen Community Dance und Tanz für soziale Entwicklung tätig. Sie war künstlerische Leiterin des Dundee Rep-Tanzensembles und Artist in Residence der Stadt Stirling. Ihre tänzerische und choreographische Arbeit führte sie nach Peru, Polen, Litauen, Äthiopien, Sibirien, Rumänien, Brasilien, Griechenland und in die USA. Sie ist Dozentin an der Universität von Middlesex und leitet das dortige Community Dance Programm. Tamara Mc Lorgs Zusammenarbeit mit Royston Maldoom besteht seit über 30 Jahren. Die Übereinstimmung ihrer Ansichten zum Tanz war und ist eine konstruktive Grundlage für viele erfolgreiche gemeinsame Projekte. In Kooperation mit ihm initiierte Tamara Mc Lorg das schottische Jugend-Tanz-Festival – das erste integrative
Tanzfestival für junge Menschen – und übernahm auch dessen künstlerische Leitung. Seit 1980 arbeitetet sie in vielen verschiedenen Performance Projekten und Workshops eng mit Royston Maldoom zusammen.
Tanzfestival für junge Menschen – und übernahm auch dessen künstlerische Leitung. Seit 1980 arbeitetet sie in vielen verschiedenen Performance Projekten und Workshops eng mit Royston Maldoom zusammen.